Rococo Variation

原資料出處
音樂上的「羅可可」，係指法國十七世紀末興起，並延續至十八世紀中葉，介於巴羅克及古典之間的一種過渡風格，特色是使用蜿蜒而富裝飾性的旋律線條，追求優雅纖細、精巧明晰的寫作手法，以庫普蘭（François Couperin）的作品或是當時流行的歌劇芭蕾舞曲（opéra-ballet）為代表。

如眾所知，柴科夫斯基對十八世紀的音樂有著無比的熱愛，他最崇拜的作曲家是莫札特（不過莫札特與羅可可之間沒有什麼直接關聯），也常常想著寫些「簡單而規模小一點的作品來抒解一下」，因此不難理解柴科夫斯基要以一個「羅可可式的主題」來寫作一首變奏曲；再加上十九世紀大提琴技巧的開發以及獨奏曲目的迅速堀起，激盪出這首質地精美而深具魅力的經典。然而除了那一段有點「復古味」的主題旋律，以及二管無打擊的小編制管弦樂團透露出十八世紀的氣質外，全曲難掩作曲家的浪漫本質，洋溢著濃郁的抒情吟唱，並酌以些許俄羅斯民族風格的調味。
本曲寫作的時間約與柴氏的第四號交響曲同期，雖然確切動筆的時間不詳，但至少於 1876 年的 12 月，作曲家就在書信中提及了這首寫給大提琴獨奏及管弦樂團的變奏曲。談到創作過程就不得不提德籍大提琴家費森哈根（Wilhelm Fitzenhagen），他是柴科夫斯基在莫斯科音樂會的同事，也是這首曲子的提獻者。然而他對曲子的影響卻遠過於此：他在鋼琴伴奏版本出爐時，就改寫了大提琴獨奏，柴氏隨後才譜寫管弦樂團的部份；1877 年的首演後，費森哈根進行了更大幅度的修改，增刪許多樂段，去掉了原作中的一段變奏，並且調掉其他變奏的順序。這些修改是違逆作曲家原意的，特別是順序的更動完全改變了樂曲的整體意境，柴氏本人對此也多次表露不滿。但耐人尋味的是，柴科夫斯基並沒有像第一號《鋼琴協奏曲》被尼可來．魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）嚴詞批評後轉贈予畢羅（Hans von Bülow）般那樣對費森哈根的恣意妄行採取反制，費森哈根仍不斷地在歐洲各地演出自己的版本，並向柴科夫斯基宣稱此曲的熱烈成功，甚至進行出版。時至今日，絕大多數的演出或錄音依然根據費氏的貢獻，柴科夫斯基的原始版本反倒是乏人問津。

費森哈根的修改版本到今天仍廣受歡迎也是有其道理的，這個版本就演奏上來說更為合理且更具效果。主題以及七段變奏各具意境，有細緻典雅亦見活潑俏皮，又深情低迴忽轉明快燦爛。獨奏家必須接續不斷地演奏八個氣氛互異的段落，同時克服技巧上的高度障礙，是為一大挑戰，故本曲常被視為大提琴演奏家之試金石。




另外一篇崔光宙寫的文章- 不可錯過的大提琴傑作，其中也包含了這首曲子的簡介：
來源：國家音樂廳交響樂團網站

柴科夫斯基羅可可變奏主題曲
1876年柴科夫斯基的創作，突然出現濃厚的復古興趣，他採取了18世紀歐洲官廷的一種精巧華麗風格來創作大提琴作品。「羅可可」（Rococo）源自法語，是貝殼形狀的意思。原指C形和S形的曲線裝飾建築，以及色彩輕淡柔和，以宮廷華貴仕女為題材的繪畫風格。在作曲家方面，法國的庫普蘭（F. Couperin,1668-1733）和拉摩（J.P.Rameau,1683-1764）是最具代表性的人物。
柴科夫斯基創作羅可可主題變奏曲，是以主題、7個變奏和結尾的結構所寫成，為了充分展現大提琴纖細柔情的一面，管弦樂部分具室內樂的特質。樂曲的「主題」兼有古典風格和俄羅斯民謠氣質，旋律的精美華貴，確有幾分「羅可可」的趣味。在7個變奏之中，第1、第2、第4共3個變奏，最具羅可可的輕快氣質，至於第3和第6變奏的抒情浪漫慢板，展現俄羅斯民謠的真誠感人。速度對比強烈的第7變奏和結尾，一方面表現大提琴獨奏的超技，另一方面也類似協奏曲終樂章的燦爛輝煌。這部作品算是他生命黑暗時期，最具光明逸趣的傑作。除了羅可可主題變奏曲之外，柴科夫斯基還陸續發表「莫札特風格曲」、「弗洛列斯坦六重奏曲」等具復古風的作品，算是他生命中自我平衡的心靈紀錄。
莫斯科音樂院大提琴教授費曾哈根（B.F. Fitzenhagen,1848-1890）是這首曲子的演奏技術支援者，在柴科夫斯基寫作過程中，他幫忙改寫大提琴獨奏聲部，刪除原有的第8段變奏，並在1877年年底在莫斯科舉辦的俄羅斯音樂協會第3次交響音樂會上首演，因此柴科夫斯基順理成章將這首曲子題獻給他。